第11章 词曲先后（第4页）

词作家罗木果表示，“粤语歌曲必须要把字紧贴在曲上才能更好听，对乐感要求更严格，所以很多擅长普通话词作的词作者无法写粤语歌词。

甚至很多粤语歌大火后，再填普通话版歌词，大家也总觉得别扭。

除了先入为主的印象之外，主要原因在于四声的普通话去贴合粤语作曲者写的旋律，适配度本身比较低。”

而华夏台湾地区先曲后词的创作习惯则更多为历史原因。

台湾地区的人口构成包含原住民，明清以来从广东、福建两省移民的后代，以及日据时期留下来的日本人后裔。

这使得台湾地区的音乐风格也多种多样，既有原住民的音乐，也有闽南语歌曲、岭南音乐和日本音乐风格。

人们喜欢一个旋律，就会用自己熟悉的语言填词演唱，逐渐形成先曲后词的创作习惯。

香港地区市场经济起步较早。

上世纪七八十年代，为了能在短期内不断推出新作品，香港乐坛众多歌星曾对欧美、日本经典流行歌曲进行大规模翻唱。

通过购买版权、重新填词、演唱的形式，保证了创作周期短、歌曲旋律好听。

广东话或普通话版本的歌词，也更便于歌曲在华语地区流传。

如郭富城的《对你爱不完》、张学友的《秋意浓》《半月弯》、刘德华的《我恨我痴心》，以及《千千阙歌》《李香兰》《红日》《月半小夜曲》《容易受伤的女人》等知名歌曲都是如此。

这样的翻唱填词方式在台湾乐坛同样盛行。

最典型的代表是邓丽君，她演唱的《我只在乎你》《漫步人生路》翻唱自日语歌曲，《甜蜜蜜》原为印尼民谣。

即便新千年后。

这种形式依然存在。

如周华健的《让我欢喜让我忧》，she的《恋人未满》《天使在唱歌》《半糖主义》《美丽新世界》《波斯猫》等代表作都是翻唱歌曲。

因此，在港台地区，词作者也通过长期的实践、锻炼，拥有了很强的填词能力。

作曲家邢凡成认为，不同于翻唱这种讨巧的方式，在上世纪八九十年代，一批有想法的音乐人脱颖而出。

他们大多自己创作、演出，香港歌坛诞生了许冠杰，台湾歌坛有了李宗盛、罗大佑、伍佰。

这些原创音乐人自己能写曲，也能作词，但大多是先曲后词。

他们的成功也让先曲后词的形式得到发展。

2000年后，周杰伦、方文山这对黄金搭档又进一步把先曲后词的创作流程发扬光大。

内地流行音乐受到港台流星音乐的影响，也存在先曲后词的情况。

台湾环球唱片音乐制作人薛永嘉在北京工作多年，对大陆和台湾地区的流行音乐制作流程都非常熟悉……

而他本人又是广东人。

在他看来，无论内地、香港还是台湾，整个流行音乐领域内先曲后词都是比较常见的创作习惯。

“唱片公司的制作体系是围绕歌手量身定制的，唱片公司会根据旗下歌手的风格、气质、声音条件等，先收集大量的音乐小样。

之后，歌手及团队从海量的音乐库中挑选适合的音乐（旋律），然后再根据歌手的音乐风格、个人气质，委约词作者填词，或同时约几个词作者根据音乐填词，经过比稿后选出最适合的配搭。”